Wipeout XL（反重力赛车XL）

在过去短短十年里，时代发生了重大的变迁。那时，你总能听到人们发出这样的嘲弄：“游戏？那不过是小孩子的玩意。”但随着索尼PlayStation的推出，人们才开始逐渐抛弃这种狭隘的观点。而在这之前，任天堂与世嘉都仅仅满足于为已有的CU们开发游戏。索尼很清楚：如果它也走这条路，将会死得很惨。

于是，索尼充分发挥了自己的长项——那就是面向广泛的市场，扶持游戏开发，引起LU的共鸣。在拓展玩家群的功勋之作中，除了《生化》，《FF VII》这样的一些大作外，还有一部作品不可不提，这就是Psygnosis的未来派赛车系列《Wipeout》。如果说该系列的第一作还只是惊鸿一瞥的话，那么它的续作：《Wipeout XL》，则可说是提升到了一个全新的层面，令整个游戏业都为之侧目。

从核心本质上看，《Wipeout》很像任天堂的《F-Zero》系列，玩家需要驾驶各类高速靓丽，造型前卫的竞速工具，穿行于未来城区之间。两者的不同，主要体现在细节方面。《Wipeout XL》中的竞速工具，全都是一些华而不实的气垫船，它们的设计充满了异国风味，倒也十分贴切游戏遥远的未来设定。但它们的纹理材质却又像是由真实的原料凿成的，外加上真实如常的各类比赛设置，又让《Wipeout》比《F-Zero》系列多了几分真实感。

然而，真正令《Wipeout》名留史册的还不是它的游戏性，而是游戏本身的产品价值与创作理念。当时，很多游戏都打着求新求"cool"的旗号，纷纷融入了极限运动与摇杆吉它等流行元素，但《Wipeout XL》无疑却是第一款真正将最前卫年轻人文化发挥到极致的游戏。

《Wipeout XL》的理念脱胎于20世纪90年代中期盛行的欧洲舞蹈文化，它主要反映在游戏的菜单与整体形象设计中，带有一种抽象的艺术家设计风格——就仿佛像是一张电子舞曲专辑的封面在迎风舞动着。

再加上另外一些深受舞曲文化影响的游戏细节——比如Red Bull在铁路旁的广告（红牛这玩意儿可是过了好多年后才打入美国市场的）——都让《Wipeout XL》时髦得超出了一般人的想象。

再来说说音乐。《Wipeout XL》所收录的都是经过授权的音乐作品，而且大部分都是专门制作的，它也因此成为第一部在音轨方面显得如此突出的游戏。这些乐曲不仅仅是一些唱过即忘的作品，相反，它们绝对称得上当时最出色的电子音乐作品——而在这个时候，电子音乐才刚刚在美国风靡。

游戏音轨里的所有曲目均由著名唱片公司Astralwerks提供，它们涵盖了来自The Prodigy, The Chemical Brothers, Daft Punk, Underworld, Orbital, Leftfield以及The Future Sound of London等等一系列知名乐队的经典曲目。

更重要的是，游戏音轨不仅是游戏内容不可分割的一部分，它还能方便人们随时播放其中的任意曲目，直到今天，这里面的许多乐曲仍被人们拿来反复聆听。。

虽然，游戏媒介的成熟壮大并非《Wipeout XL》一部作品的功劳，但它显然在其中起到了相当巨大的促进作用。它那颇为冒险的突破性设计，完全有理由让《Wipeout XL》成为史上最伟大的作品之一。

编辑寄语：

在1997年的时候，我已经好几年没摸过游戏机了，因为PC代替了游戏机的位置，当然这主要是出于花费上的考虑。但是高品质的，年青人向的PlayStation游戏，又将我给拉了回来，而《Wipeout XL》正是第一款让我真正沉迷的作品。游戏的画面风格是我所见过的最具有后现代感的。游戏的音乐更是占据了我的日常生活。它还让我第一次感受到游戏并非只是一种无聊的消遣，它也能摆酷，也能玩时尚。

——助理监制：Ryan Davis

附录

《Wipeout XL》成功的版面设计，绝非侥幸。事实上，它是一家英国设计机构Designers Republic所做的设计，这家公司规模虽小，影响力却颇大。Psygnosis专门请它来绘制游戏中的视觉化影像文字(如右图)。此外，Wipeout 的logo,包装，以及所有团体、武器与驾驶员的logo，也都由Designers Republic包办设计。有意思的是，Designers Republic还从来没有为Wipeout以外的电子游戏做过设计。如果你想观赏这家设计机构的其它作品，可以去找找Supergrass与Pop Will Eat等乐队的专辑封面，或是Sony Abio机器狗和Swatch名表的宣传广告。

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